пятница, 07 марта 2014
Очень сложно писать обзор на релиз, который, так или иначе, касается тем политики, патриотизма и прочих «социальных» вещей. Особенно в последнее время, когда принято переиначивать смысл слов, и искать какую-либо подоплеку. Но чем меня сразу покорил коллектив «Капитан Ненавидит Море» - свою концепцию замешанную в том числе на патриотизме, войне, гибели, они умеют в своем творчестве преподнести абсолютно беспристрастно и отчуждённо.
На этом альбоме вы не найдете лозунгов, призывов, тезисов – здесь просто 11 историй. Довольно печальных и трагичных, непременно с грустным концом.
В первых отзывах на этот альбом вполне ожидаемо сравнили КНМ с Агатой Кристи. Каюсь, я на первых порах тоже проводила такие параллели, но сейчас пришла к выводу, что у КНМ совершенно другой посыл, они не так экспрессивны и эпатажны. У них, очевидно, совершенно иные цели и задачи. КНМ – музыка, по большому счету, созерцательная, этакий саундтрек для весенних обострений маниакально-депрессивный психоза. Кстати, именно по этой причине не рекомендовала бы этот альбом особо впечатлительным юным барышням и молодым людям
Музыкальная составляющая альбома – это годный пример ортодоксально пост-панка, без новомодных влияний. Есть немного элементов из ambient, немного electro – ровно столько, сколько позволяет общий стиль и концепция.
«Сердце Родины» - отличная дебютная работа, которую стоит слушать, даже если вы не являетесь «фанатом жанра». Именно, из-за атмосферы и настроения. А для ценителей такой музыки, это, безусловно, лучший подарок, который могла бы преподнести русскоязычная пост-панк сцена за последнее время. 9/10
Читать полностью
Читать интервью с группой
Blutengel наконец-то выпустили релиз с «классическим» видением своих старых и новых хитов.
Крис довольно давно практикует оркестровые приемы и элементы в рамках Blutengel. Логичным развитием этой тенденции стало выступление симфоническим оркестром на Gothic Meets Klassik Festival и еще ряд концертов, которые восприняла на ура далеко не только «готическая» публика.
Blutengel открыли еще одну грань своего творчества - они могут делать не только танцевальные «боевики», но и создавать музыку претендующую на «высокий жанр». Собственно, давно пора. Black Symphonies с первых минут погружают в мрачную, пафосную, эпичную, но при этом сдержанную атмосферу некоего готического романа. Узнаваемые хиты здесь звучат абсолютно по новому, с иным настроением. Этот альбом можно расценивать как произведение в жанре оперы, с либретто, с несколькими актами, причем еще неплохо визуально представленное.
На этом релизе Blutengel присутствует новый трек «Krieger» . Уж не знаю, представит ли Крис, впоследствии, «стандартную» версию этого трека, на мой взгляд «Krieger» прекрасен именно в это своей симфо-самобытности. На «Krieger» снят видеоклип, который можно сказать иллюстрирует ту самую «визуальную составляющую» Black Symphonies. Картинка в основном, в темных тонах, превалирует бардовые оттенки, свет свечей, тени - во многом, это довольно типичное видео для Blutengel. Это даже проявляется в статичности Криса и Ульрике в кадре. И как обычно, незатейливый хоррор-сюжет – о том, как три вампирши замучали трех девочек и посадили их в клетку. Только теперь все это на фоне скрипок, и под замечательную симфоническую музыку. 8/10
Читать полностью
Lithos Sarcophagos – это сайд-проект гитариста Даниэла Данте, который в конце прошлого года выпустил поистине шикарный альбом Asgarda, в рамках Madness Of The Night. Ранее Даниэль был замечен по gothic metal группе Soulgrinder.
Lithos Sarcophagos схож по своему настрою с Madness Of The Night, но с другой стороны -совершенно иной проект. Lithos Sarcophagos – тоже своеобразная дань уважения олдскульному готик-року, но при этом в нем есть что-то от дум-метала. Это делает данный релиз более меланхоличным, созерцательным, трагичным и, наверное, более личным. Хотя в нем есть что-то оккультное, и мистическое – в этом Lithos Sarcophagos чем-то напоминает Garden of Delight, что, безусловно, плюс.
Хотелось бы отметить вокал Даниэла, - он в духе классических готик-роковый и постпанковых работ, но при этом сама манера исполнения напоминает рассвет дум-метала (например, ранние работы тех же Тiamat и My Dying Bride).
В целом, очень качественный и интригующий релиз. Буду очень сильно ждать полноценного альбома. 8/10
Читать полностью
Если прошлый альбом Mantus, был несколько «осторожным», сдержанным и созерцательным ( смена вокалистки все-таки дала о себе знать), то новый альбом получился более интенсивным и эпичным в своей мрачности.
Mantus, во многом , эталон и пример «одиозного» стиля gothic metal. Да возможно в их музыки довольно много пафоса, но еще больше там именно профессионализма. Mantus всегда интересно слушать, они умеют создать такую атмосферу, что пробирает до дрожи до сих пор.
Chiarа теперь проявляет больше харизмы в вокальной партии, Martin как всегда безупречен. Mantus умеет гармонично и грамотно сочетать мощные риффы, пронизывающие клавишные, оркестровые инструменты, мелодию и экспрессию, не скатываясь в «агнст и шмерц», чем грешат (а скорее грешили) подобные группы. В новом альбоме радуют элементы мedieval и фолка (например, трек Glücklich) – Мантусу они весьма «к лицу». Так же радует наличие уже привычных и «каноничных» симфо-элементов в сочетании с сложными клавишными партиями (яркий пример – Mars). Также хотелось бы отметить такие треки как Tränenpalast, Winterkind, Es regnet Blut, Der Elfenbeinturm и Tanz mit mir.
Очень красивый и «эмоционально» сильный альбом. Слушать обязательно. 9/10
Читать полностью
Осенью прошлого года Crematory проанонсировали новый альбом треком и видеоклипом «Shadowmaker» и заявили, что теперь играют ebm-metal. Чем нехило «всколыхнули» публику. Не то, что бы это неожиданно со стороны Crematory – присутствие электронной составляющей у них замечались и раньше. Но, теперь же – сотрудничество со Elmar Schmidt (из Centhron) должно было проиллюстрировать серьезность «обращения» Crematory в ebm.
Как оказалось – там больше криков об ebm, чем его наличия. При прослушивании альбома сложилось впечатление, что первую половину альбома они действительно честно пытались «заточить» под каноны данного стиля, а на второй половине они плюнули на это занятие, и писали материал по привычке. В итоге не получилось ни «кардинальной» смены стиля, ни хорошего альбома самих Crematory. Да - достаточно бодрый, да - сохранено фирменное звучание, да -слушается легко, но при этом не одной запоминающийся композиции. Мелодия и «три блатных ebm-аккорда» везде одни и те же – никакого разнообразия, уж лучше бы это были клавишные партии, как и прежде.
Я с теплотой отношусь к Crematory за их самобытность и особую атмосферу, и их «зрелое» творчество мне как раз нравится за эксперименты. Но альбом «Antiserum» это тот случай – когда эксперименты не оправдали себя, более того чуть «не заглушили» ту самую особую атмосферу их музыки.
В целом, достаточно крепкий, «позитивный» альбом, но зная, что Crematory способны на большее – не впечатляет. 6/10
Читать полностью
Честно – я переслушивала этот релиз раз дцать, но не потому что он мне понравился. Наоборот, я усиленно пыталась найти в новом альбоме Nachtmahr хоть что-то, за что можно было «зацепиться» - но тщетно.
А еще я видимо очень внушаемый человек, я почему-то была почти уверена, что мэтр Thomas Rainer слабый альбом записать просто не в состоянии, ввиду его опыта и былых заслуг. В общем, разочаровал Feindbild по всем статьям. Вторичный материал для самого же Nachtmahr. Среднестатистическое дарк электро, с уже «заезжанными» самим Томасом ходами, и напрочь утраченной мелодичностью. За счет чего, треки сложно отличить один от другого – все сливается в серый невнятный фон. Ждали крепких танцевальных боевиков от Nachtmahr, а получили абсолютно проходной альбом. Возможно, поклонники проекта все-таки найдут в новом альбоме что-то ( все-таки он довольно качественен по технической части, несмотря на все минусы), а вот незаинтересованные слушатели вряд ли поймут и оценят.
Складывается впечатление, что Томас больше сосредоточен на скандалах связанных с его творчеством, нежели на самом этом творчестве. Не успел утихнуть бургут c высказыванием Джайруса Хана (Adversary) по поводу Nachtmahr, так сам Томас устроил истерику по поводу того как злые и ужасные «русские сайты обкрадывают его». Отчего , честно говоря, выпадаешь в осадок. В первых, Томас со своей «войной с пиратством» выглядит , мягко говоря, нелепо, ибо человек который имеет такой огромный опыт работы на шварц-сцене, должен быть в курсе последних тенденций, в том числе и в сфере легальной и платной цифровой дистрибуции, и использовать их себе на благо. А во вторых, ор на весь фейсбук по поводу колоссальных финансовых утратах из-за пиратства – честно говоря, не к лицу Томасу, и больше смахивает на попытку свалить с «больной головы на здоровую» - т.е. провал нового абсолютно «проходного» альбома свалить на тех, кто сливает бесплатно музыку на «русский сайт». Я конечно не сторонник тезиса что «художник должен быть голодным», но обидно, когда вместо новых творческих идей и харизматичного музыкального материала, получаешь истеричный выпад по поводу «потерянных» денежных средств. Но я все-таки желаю Томасу в рамках Nachtmahr записать отличный хитовый релиз, под который «вздрогнут» все гото-танцполы. И глядишь, публика раскупит его на «официальных носителях» и поправит материальное положение Томаса. 4/10
Читать полностью
Пост про мои любимые фильмы моего любимого постапокалиптического жанра задумывался давно. Но я все не могла выбрать фильмы для такого обзора. И до сих пор не могу. Так что, эти три фильма, на которые я сейчас написала рецензии, абсолютно случайно "всплыли" у меня в памяти. У них нет ничего общего, разве что немного схожая тематика и, наверное, тот факт, что в свое время все эти фильмы "провалились" в прокате.
Рецензии идут в "хронологическом" порядке - по дате выхода картин. Надеюсь, вы найдете для себя что-то полезное.
«Темный город» (1998 год)
«Судный день» (2008 год)
«Риддик» (2013 год)
Рецензии идут в "хронологическом" порядке - по дате выхода картин. Надеюсь, вы найдете для себя что-то полезное.
«Темный город» (1998 год)
«Судный день» (2008 год)
«Риддик» (2013 год)
Бразилия в последнее время радует качественными релизами. На этот раз это новый альбом Das Projekt «Les Belles Infedelis», который представляет нам современный, немного металлизированный готик-рок с низким бархатным вокалом. Почти все песни в нем названы женскими именами – это довольно интересный ход. Готичным девушкам про готичных девушек ; ) Вдохновлялись же 69 eyes своими девушками и поклонницами, почему Das Projekt –нельзя?
Это была шутка.На деле, за плечами Das Projekt серьезный творческий путь. Они являются одними из старейших готик-роковых коллективов у себя на родине. Группа возникла в 1991, но первый альбом выпустила аж в 2000 "Romantic and Metaphysic". Следующий релиз вышел в 2009 году – это был EP "Arabian Beauties", в 2012 году вышел лонгплей"The Crownless Again Shallbeking". Несмотря на такие большие промежутки между альбомами, Das Projekt любимы у себя в Бразилии и знакомы аудитории европейской шварц-сцены.
Das Projekt удалось сохранить в своей музыке то, что утратили гранды европейского «коммерческого» готик-рока – некую мистическую и романтическую атмосферу, которая очаровывала в начале нулевых. Да, возможно Das Projekt «опоздали» с таким материалом лет на десять, но это не умаляет достоинств этого альбома. Он грамотно записан, гитары звучат довольно сочно, мелодия присутствует и цепляет, низкий и сексуальный мужской вокал идет в комплекте. Так что поклонникам жанра – слушать обязательно. 7/10
Читать полностью
Честно говоря, всегда относилась к творчеству Сэми довольно предвзято. Но этот альбом поставил меня в тупик – или Faderhead действительно представил новую, неизведанную, грань свой музыки, или я просто привыкла к его творчеству, и оно мне уже кажется его присутствие на шварц-сцене случайным.
Новый альбом по-прежнему представляет нам коммерческий и танцевальный dark-electro c добротным, плотным звучанием. Но уже с совершенно другим настроем. Внезапно у Faderhead появились лиричные баллады как «Every Hour Kills», «Someone Else's Dream» и «Through This Pain (You Heal)» . Появилось общее меланхоличное настроение присущее больше к synthpop, но никак не к прежнему Faderhead’у (яркий пример – «I forget»). К прежнему Faderhead’у можно отнести только первый «тупо-танцевальный» трек «Stand Up».
И вот теперь я даже не знаю, как относится к этому альбому. Возможно, Сэми в этот раз очень далеко зашел в своих экспериментах, а возможно просто «повзрослел» и Wynardtage вскоре придется подвинуться. В любом случае, даже вне контекста музыки Faderhead «Atoms & Emptiness» очень интересная работа со своей «историей», характером и настроением. 8/10
Читать полностью
понедельник, 17 февраля 2014
Clan Of Xymox одна из моих горячо любимых групп, и для меня провальных альбомов у них не было. Ронни «на все руки мастер» - он может делать и замогильный ортодоксальный готик рок, и меланхоличный и атмосферный darkи newwave, и хиты для гототанцпола одинаково успешно. Clan Of Xymox всегда трепетно относиться к материалу, который они выпускают. У них продумано все до мелочей – от концепции альбома, до его атмосферы. Альбом «Matters Of Mind, Body And Soul» яркое тому подтверждение. Холодное эмбиент-«интро» «Once In A Blue Moon» сразу дает нужный настрой. Весь альбом воспринимается как одно целое. Здесь нет «эпичности» или вычурности – просто холодно-отстранённый звук, медитативный ритм, гипнотизирующая мелодия и конечно же вокал Ронни. Никаких лишних эмоций – все четко и выверено.
Альбом должен понравиться любителям «готической» музыки и newwave образца конца 80ых. Ронни грамотно расставил приоритеты – новый альбом, несмотря на реверансы к тому времени и к той музыки, звучит довольно актуально и свежо. Но при этом он предельно самобытен и характерен для всего творчества Clan Of Xymox.
Безусловные треки-фавориты этого альбома «She Is Falling In Love», «I Close My Eyes», «Hand In Glove», «Your Own Way» , «Loves On Diet» , «I’ll Let You Go», «Kiss And Tell». Этот альбом не возможно слушать фоном, нужно вслушиваться, растворяться в нем – оно того стоит.
Читать полностью
Я обожаю релизы, которые вызывают лютый «баттхерт» у масс. Стоит записать материал с «легким» звучанием (но при этом записать все-таки талантливо и качественно) – так сразу исполнителя обвинят во всех грехах – от «поклонения» мейнстриму до личностной деградации. Неудивительное поведение для метал-аудитории, но вот среди аудитории шварц-сцены странно наблюдать такие настроения. Впрочем, мы отвлеклись.
'Til Death– четвёртый альбом проекта Даниэла Грэйвса. В преддверии его вышли 3 сингла - «Antibody», «The dark half», «Big Bad Wolf». Если первые два сингла публика восприняла более-менее спокойно, то «Big Bad Wolf» с «коммерческим» подвидом dark-electro и отсутвием дисторшена в вокале вызвал волнения и «бурления». И самое забавное что сингл«Big Bad Wolf» оказался самым характерным для лонгплея. Альбом «'Til Death» довольно позитивный, ритмичный, с запоминающимися мотивами и ходами – тот случай, когда начитаешь подтанцовывать и подпевать с первой минуты его звучания. Качество на высоте – ничего не отвлекает и не режет слух. И без дисторшена вокал Даниэла харизматичен и весьма приятен.
Помимо уже известных «Antibody», «The dark half», «Big Bad Wolf», есть и сугубо «танцевальные» «Lights Out (Ready To Go)», «Death Rattle» и «Oh, Gloria!», а есть и романтично-лиричные «Showtime» и «Lovesick»
Aesthetic Perfection вполне уверенный претендент на то, что бы стать «грандом» темной сцены. Не удивлюсь, что так оно и будетчерез лет 5-7. Конечно, если будет работать в том же темпе. Aesthetic Perfection интересен тем, что у него нет строгих стилистических рамок. Может одинаково успешно делать «трушное» и мощное dark-electro с элементами industrial как в первом альбоме, а может вот такую музыку для готоплясок. Этим Даниэль и уникален - мало кто способен так балансировать на грани.
Читать полностью
понедельник, 10 февраля 2014
Новый альбом от музы всея олдскульной готической музыки Моники Ричардс. Помимо того, что Моника «голос» таких легендарных формаций как Madhouse, Strange Boutique и, конечно же, Faith and the Muse, она еще писатель и художник. Свой дебютный сольный альбом «Infra Warrior» Моника выпустила в 2007. В 2012 вышел второй альбом «Naiades», который был тепло встречен и критиками и поклонниками. И вот сейчас вышел долгожданный третий альбом.
Музыка, которую делает Моника уникальна в том, что ее можно прослушивать раз за разом и находить для себя все новые и новые грани. В свое время, именно поэтому, меня очень сильно «зацепили» ее «Наяды».
Темы и настроения песен в новом альбоме Моники довольно разнообразны. Здесь есть и своеобразные притчи как «The Bird and the Snake», есть личные истории – «Under the Bridge (Needs fade out on walking)», а есть просто легкие мантры и напевы без какой-то определенной цели («Lalala Song»).Симбиоз таких стилей как ambient, ethereal и darkwaveобразца расцвета 90ых, приправленный чарующим вокалом Моники уносит в какую-то параллельную реальность. Возможно, это мистический лес с его обитателями, а возможно что-то совсем абстрактное и сюрреалистическое как чей-то сон. В этом плане «Kindred» - замечательный саундтрек для шабаша ведьм или для медитации наедине с собой.
Читать полностью
Дебютный релиз московского gothic-electroпроекта Antilav. Сочетание мужской вокал + женский вокал + готик/дарк электро- конечно сразу порождают кучу сравнений и с Blutengel, и Suicidal Romance, и L`ame Immortelle и еще с добрым десятком коллективов. Подобный жанр распространен среди Schwartze Scene, но вот в последнее время удачных релизов в нем можно сосчитать на пальцах одной руки. И радует, что Antilav входит в это число.
Antilav стоит похвалить за то, что несмотря на распространённость это жанра, они воздержались от слепого подражания мэтрам, но при этом соответствуют стандартам качества европейской сцены. Конечно, есть некоторые «шероховатости» в виде произношения или затянутости в некоторых песнях – но для дебютной работы это терпимо. Порадовал трек «Not a Goth» - наверняка прозвучит на всех «готоплясках» в этом году
Сейчас проект, к сожалению, остался без вокалистки. Надеемся, несмотря на это Antilav будут и дальше следовать своему курсу. Очевидно, что потенциал там есть, и было бы интересно услышать их следующие релизы.
Читать полностью
Новый релиз Лакри, призванный «задать вектор» ожиданиям публики от нового полноформатного альбома. Данный E.P. уже вызвал бурю восторгов, которых я, честно говоря, не разделяю. Во первых новая песня там всего одна – Heute Nacht, и я бы не назвала ее характерной. Это явно не самая сильная вещь для нового релиза, даже в свете последних слабых и откровенно «проходных» альбомов Lacrimosa. Да Heute Nacht вполне себе эпична, лирична, меланхолична, но она явно не дотягивает до времен Echos или Inferno. Во вторых – Morning Glory, уже довольно известный трек, и он воспринимается в контексте предыдущего альбома(несмотря на то, что выпускалася как бонус для отдельных изданий – чуть ли не самая сильная вещь на том релизе). Ну и моя личная боль – «живая» версия Irgend ein Arsch ist immer unterwegs. Уже давно не новость – но я до сих пор не могу пережить эту песню в творчестве Лакри. Взять откровенный самоплагиат, упомянуть в припеве ту самую многострадальную Arsch – и вуаля – новый хит, все дружно подпеваем на концерте. Надеюсь, что в новом альбоме все-таки обойдется без таких «ходов конем».
Читать полностью
Soko Friedhof - Black Magic
Дэвид А. Лайн однажды довольно емко расставил приоритеты своим проектам – мол, Untoten это «праздник», в то время как Soko Friedhof - это его «объедки». И вот, странно, но в последнее время «объедки» с барского стола стали намного привлекательнее, чем основного блюдо.
Конечно же, не хочется скатываться в сравнительный анализ двух последних релизов Дэвида, но вывод напрашивается сам собой. Soko Friedhof и Untoten стали что-то вроде темной и светлой стороной одного целого. И, на мой взгляд, «темная сторона» пока выигрывает именно за счет своего более хитового, «понятного», и актуального звучания. Soko Friedhof больше на «злобу дня», он рассчитан на покорение и потакание интересам публики Schwartz Scene.
Soko Friedhof, как обычно, пафосны, драматичны и довольно кровожадны в текстах своих песен. На этом альбоме в меру гитарного звучания, как и электронного. Стилистически альбом очень ровный, даже, наверное, слишком . «Black Magic», к сожалению, несколько однообразен и монотонен. Хотя есть вполне себе запоминающиеся треки как «Heart Of Mary» и «Black Magic». 6/10
Untoten – Zeitmaschine
Проект Untoten на своем творческом пути претерпел множество изменений в своем стиле. Сейчас Untoten делают музыку достаточно зрелую, сложную и довольно атмосферную. Да нет былого «ангста и шмерца», за то до сих пор есть шикарный вокал Греты.
Zeitmaschine достаточно меланхоличен, в нем есть что-то он нео-фолка и состоит он в основном из баллад. Такая музыка подходит для прослушивания в гордом одиночестве глубокой ночью, когда ничто не отвлекает от погружения в свои мысли.
Сам по себе этот релиз очень интересен. А вот в контексте старых альбомов - сразу вызывает тоску и чувство ностальгии. 6/10
Читать полностью раз
Читать полностью два
пятница, 07 февраля 2014
Что бы несколько скрасить время ожидания фанов до апрельского концерта The Birthday Massacre в Киеве, вокалистка группы Chibi нашла время ответить на наши вопросы. Думаю, Вы узнаете много нового.
В этом году вы выступали на Wave-Gotik-Treffen. Какие впечатления остались у вас? Любите ли вы выступать на больших фестивалях (как WGT) или больше отдаете предпочтение выступлениям в клубах перед «своей» публикой?
Читать полностью
пятница, 31 января 2014
10 лет назад Eisbrecher выпустили дебютный релиз. За плечами у Айсов 5 альбомов, выступления практически на всех крупнейших фестивалях шварц-сцены, титул «группы №1» в Neue Deutsche Härte (Eisbrecher благополучно обошли в этом группу Megaherz, который когда то основал Алекс). Eisbrecher – это уже своеобразный «знак качества», и мега успешный, во всех смыслах, концерт в «Москва Hall» еще раз подтвердил это.
Читать полностью
Смотреть фотоотчет
среда, 29 января 2014
The 69 eyes - как много в этом слове! Их песни - саундтрек буйной молодости целого поколения мрачных девочек (и некоторых мальчиков). The 69 eyes нельзя отнести к «серьезным» представителям шварц- и(или) метал-сцены. Они никогда не были новаторами, они брали идеи, которые лежали на поверхности и довольно успешно обрамляли их в свой колоритный стиль, с ярко выраженным готическим, вампирским и сексуальным подтекстом. Весь этот «сладкий мрак» – кожа, серебро, занавесь густых черных волос, низкий сексуальный голос, песни про готичных девочек, Брендона Ли и строки, например, «Kick the chair right down under me, Leave me hanging alone in misery» - конечно, это «поза» и напускной пафос, но юности это всегда было на руку.
Читать полностью
(с) Виола Нуар, УГП
Никто не сделал больше для визуализации Schwarze Szene, чем прекрасная девушка, фотограф, художник, режиссёр, DJ - Annie Bertram. Именно ей принадлежит авторство большинства фотосессий, кавер-артов и прочих визуальных произведений, которые прочно ассоциируются с современной готической субкультурой.
Annie начала интересоваться искусством еще с раннего детства. Она всегда много рисовала и посещала курсы живописи. Потом была учеба в Hochschule für Grafik und Buchkunst в Лейпциге. Это помогло Annie сформировать свой художественный вкус. Непосредственно фотографией Annie занимается около 20 лет. Основные источники вдохновения художницы – это Ренесанс, в частности полотна Боттичелли, Микеланджело и Да Винчи. А из современных художников и фотографов на Annie заметно повлияла Флория Сигизмонди (канадский фотограф, режиссёр и клипмейкер).
Annie делала промо-фотосеты для таких групп и персон как Unheilig, Blutengel, Diary of Dreams, Diorama, Terminal Choice, Lost Area, Irrlicht, Miss Construction, Tunes of Dawn, Lacrimas Profundere, Ганс Рудольф Гигер, Джонатан Дэвис, Maxim (The Prodigy) и многих-многих других.
Читать полностью
(с) Виола Нуар, УГП